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Actividades

Reflex(ion)ar: espejos, brillos y objetos que piensan. Una charla con Alonzo Loza Baltazar

Espectro indígena. Black Mirror (#13-21) Pedro Lasch

Conversamos con Alonzo Loza, filósofo y estudioso de ciertos objetos como los espejos, los cuales le permiten pensar la agencia especulativa de la materia. Su propuesta nos resulta interesante ya que abre caminos para plantear formas diversas de materialización en relación con la imagen y la mirada.

Aquí la propuesta del Dr. Loza: “Propondré una arqueología del espejo y el reflejo como operador filosófico, sensible, material y ritual. Desde el speculum medieval (Agustín y Hugo de San Víctor) donde el reflejo ordena el conocimiento y el acceso a Dios; pasando por la óptica y la experimentación (Alhacén, Roger Bacon) que materializan la mirada; hasta el mundo global temprano, cuando los espejos de obsidiana y su reinscripción en redes coloniales (John Dee y el showstone, el espejo negro del Amphitheatrum de Khunrath) reconfiguran teologías políticas de la visibilidad. La perspectiva que pretendo construir sobre esos casos es interdisciplinaria desde la historia de los objetos y las ideas, la antropología y la estética. Con base en Belting, Bredekamp, Kubler, Koukouti y Malafouris así como un par de referencias a Lefebvre y Lacan, habré de proponer los primeros elementos para una historia global y material de la filosofía que sigue objetos, gestos y técnicas de visión para pensar la agencia especulativa de la materia (del espejo de vidrio a los de agua en los lagos del Valle de México, pasando por una lata flotando en el océano)”.

Espectro indígena. Black mirror. Pedro Lasch

Espectro indígena. Black mirror. Pedro Lasch

Presentación del libro: Epitafios para Lacan de José Assandri y Fernando Barrios. Ilustración de Guillermo Giménez

El sábado 16 de agosto 2025 se llevó a cabo en e-dicciones Justine, la presentación de Epitafios para Lacan. Se trata de una apuesta colectiva, que junto con las ilustraciones de Guillermo Giménez, pone en la mesa la pregunta por la relación que cada cual guarda con la muerte de Lacan y, a su vez, también apela a la relación que cada quien guarda con su propia muerte.

El argumento de la actividad es el siguiente: Algunos tienen escrito su epitafio antes de su muerte, en otros casos, los escriben los familiares, o aquellos que desean homenajear la obra de alguien. En este caso, José Assandri y Fernando Barrios convocaron a escribir epitafios para Jacques Lacan sirviéndose de su lápida negra, donde sólo está escrito su nombre y las fechas de nacimiento y deceso. Esa convocatoria culminó en la publicación de un libro ilustrado por Guillermo Giménez y el diseño general de Emanuel Veco, que, de algún modo, pone sobre la mesa qué relación puede tener cada uno de los escribientes con el recorrido de Lacan.

Cabría entonces preguntarse: ¿cuáles son, en los estudios lacanianos contemporáneos, las incidencias del duelo de Jacques Lacan en sus alumnos? No se rasguña la memoria de un muerto, se cantan alabanzas, al menos justo después de su muerte, y eso no da rienda libre al espíritu crítico. (Jean Allouch, 2022)[1]

 

¿Se está de duelo por alguien a quien no se conoció personalmente? ¿Acaso la publicación de Epitafios para Lacan produjo movimientos críticos? ¿La crítica será rasguñar la memoria de un muerto?

 

Participan: Jesús Martínez Malo, Helena Maldonado, Roberto Marín Villalobos y los autores del libro.

[1] Jean Allouch. “El grado cero de la censura”. Me cayó el veinte N° 45, México 2022.

¿El psicoanálisis será surrealista o no será? Conversación con Carlos Arévalo Plá

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El año pasado se celebraron los cien años de la publicación del Manifiesto surrealista de André Bretón y no suena descabellado decir que los vasos comunicantes con el psicoanálisis siguen estando vigentes. En esta ocasión invitaremos a Carlos Arévalo Plá quien al respecto, se plantea una serie de preguntas de trabajo. Las compartimos a continuación:

 

El surrealismo se encuentra ahora en esta fase de transformación. Pero en sus inicios, cuando irrumpió sobre sus fundadores como una ola cargada de sueños, se anunció como el más cabal, concluyente y absoluto de los movimientos. Hacía suyo cuanto tocaba. Parecía que la vida sólo merecía la pena si el umbral entre vigilia y sueño quedaba anulado por un ingente flujo de imágenes; el lenguaje parecía serlo sólo si sonido e imagen, imagen y sonido se interpenetraban con tal automática y feliz exactitud que no dejaban resquicio alguno por donde insertar la ficha del “sentido”.

-W. Benjamin, El surrealismo,1929.

 

Pensemos en un hilo sensible, ¿cuál es el lugar del inconsciente?; hay un momento histórico donde ese hilo se entrelaza y se teje de distintas maneras en dos movimientos. Vayamos a la Europa de la década de 1920, donde por un lado se encuentran al decir de Benjamin “todo menos una camarilla literaria” que no componen un movimiento artístico sino que “un intento de hacer estallar desde adentro el campo de la literatura”; y por el otro, el movimiento psicoanalítico en plena expansión de su teoría.

Ambos le dan un lugar especial al inconsciente, pero con perspectivas distintas. ¿Qué relaciones hubo entre ellos? ¿qué no relación? ¿qué eventos históricos, qué encuentros y/o desencuentros se produjeron? ¿Qué máquinas de producción los habitan? ¿cómo se actualizan esas máquinas de producción?

Presentación del libro Hacerse ver (cuerpo-fotografía-mirada) de José Assandri

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Este libro ingresa en el trabajo de Gabriela Liffschitz (1963-2004) a partir de un ternario de espacios que hacen lugar al carácter poliédrico de su obra: literario, analítico y de la mirada. Tal apertura modela la escritura, de manera que la pluma se mueve entre la literatura, la fotografía y el psicoanálisis con una ductilidad que evoca la danza de contacto. En Contact improvisation y en Hacerse ver son fundamentales el reparto de pesos, el equilibrio, la gravedad, la inercia y la distancia, tanto como los puntos de contacto con el “partenaire”.En el espacio literario, se toman los primeros libros de Liffschitz –Venezia (1990) y Elizabetta (1995)– para considerar un lenguaje que crea un universo propio, y donde lo determinante es el clima que genera la escritura.En el espacio de la mirada, se recurre a una muestra (2000), donde la artista expuso fotografías de su cuerpo tras una mastectomía, a sus libros Recursos humanos (2000) y Efectos colaterales (2003), y a la película Bye bye life, de Enrique Piñeyro. “¿Qué la llevó a fotografiar su cuerpo ‘enfermo’ de ese modo en el Buenos Aires de comienzos del siglo XXI? ¿Qué buscaba mostrar y para qué?”, pregunta el autor. Los interrogantes adquieren más relevancia en tanto se reconoce que Liffschitz enfrentó una enfermedad y exhibió su cuerpo, pero también inició un proceso que revela la fotografía como una “tecnología de sí” para actualizar el vínculo con su carne, la imagen corporal y la mirada, reinscribiéndose en la dimensión simbólica.En el espacio del análisis, se ponen en relación las performances fotográficas/textuales de la artista con su experiencia analizante, dado que –como ella lo hace saber en Un final feliz (2004)– estuvo “diez años en análisis freudiano y ocho años con un lacaniano” al mismo tiempo que fue diagnosticada de cáncer y compuso las obras citadas. El autor se aventura hacia un sitio nunca explorado: la confrontación del supuesto saber del analista con el testimonio de un análisis.Para concluir, José Assandri, tal vez facilitado por la perspectiva que otorga mirar aquello acerca de lo que escribe desde la otra orilla del Río de la Plata, ofrece una reflexión crítica sobre la práctica del psicoanálisis en Buenos Aires, la autoproclamada “capital mundial del psicoanálisis”, y sobre la figura del “analista de vidriera”. Hacerse ver aporta un recorrido que, más allá de la singularidad de Liffschitz, amplía el entendimiento de la constitución de la dimensión imaginaria en su relación con la fotografía, desdeñada, poco considerada u obviada en el psicoanálisis, especialmente en lo que respecta al estadio del espejo y el esquema óptico generalizado.El tratamiento con el que se encara este trabajo excede cualquier exégesis y convierte a este libro en un rara avis del psicoanálisis.                                                                                         Helga Fernández

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Las intervenciones fotográficas de Lucila Quieto y Gabriel Orge sobre las desapariciones

Copia de Latencias en Quieto y Orge

Uno de los problemas contemporáneos más inquietantes es el de la desaparición de personas. La práctica del psicoanálisis podría interesarse en la manera en cómo los familiares tramitan estas desapariciones, sus correlatos, en términos de memoria y olvido, duelo y melancolía. Nely Maldonado tiene un trabajo destacable, como puede apreciarse siguiendo sus propias palabras, escritas para introducir esta actividad:

“Como reconoce Ludmila da Silva Catela, se centra en un cierto tipo de fotografía como referente icónico para la denuncia de la desaparición y la “demostración de afectos y la memoria” (2017, 51). La asociación entre este tipo de imágenes fotográficas y los cuerpos de desaparecidos y asesinados ha ido constituyendo, entonces, una dimensión material del recuerdo. Quiero abordar las propuestas de los fotógrafos argentinos Lucila Quieto (Arqueologías de la ausencia) y Gabriel Orge (Apareciendo), quienes recuperan ese tipo de fotografías y las transforman.

En las propuestas de Orge y Quieto es necesario pensar en lo espectral, es decir, la aparición de cuerpos y rostros que posibilita la proyección fotográfica, su particular uso de la luz; y por ello, también, en el estado de latencia de la fotografía. En este sentido, me interesa reflexionar sobre la potencia de este tipo de arte fotográfico como posibilitador de vinculaciones de otro modo imposibles y observar desde ahí estos proyectos fotográficos como formas de trabajar con las memorias.”

La fotografía sirve de soporte imaginario y material a cuerpos desaparecidos, presentándolos -como en el caso de las fotografías mostradas- con una luminosidad y juego de transposiciones que denota no solo la delicadeza estética, sino también una propuesta visual que descoloca las predecibles relaciones entre presencia-aparecer y ausencia-desaparecer.

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Presentación del libro «Epitafios para Lacan» de José Assandri y Fernando Barrios

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Presentación del libro “Epitafios para Lacan”, de José Assandri y Fernando Barrios; ilustrado por Guillermo Giménez.
PRESENTAN: Maximilliano Diel y Sebastián Santana
EN: Iglesia Alemana, Juan Manuel Blanes 1116, Montevideo, Uruguay
“Este libro se arriesga a ficcionar en el lugar mismo donde queda establecida una lápida, ese monolítico que no se deja permear por la enunciación.
Constituye una invitación irreverente a pasar por un cementerio tragicómico, lo que podría, con razón, considerarse una falta de respeto por las mentes más pundonorosas, al atentar contra la estabilidad del relato único. ¿Es posible denominar este atrevimiento como un modo de matar finalmente a un Jacques Lacan escurridizo, cuyo espectro aparece entre las novedades editoriales con cierta frecuencia?
¿Será la bala de madera que logre liquidar a ese vampiro dandy en que se transformó en psicoanalista francés?
De cualquier modo, este juego permite tomar bocanadas de aire fresco dentro de ese saber de nicho que es el psicoanálisis.”
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Presentación
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Conversación con Nely Maldonado

Foto de Nely Maldonado
Foto de Nely Maldonado

En otras ocasiones hemos discutido algunas de las propuestas de autores como Paul B. Preciado o Judith Butler en torno a la hegemonía binaria de nuestras sociedades y su presencia en nuestra práctica. Sin embargo, no hemos platicado con las personas que se encuentran en primera fila. Es por esto que el sábado 30 de noviembre estaremos conversando con Nely Maldonado, quien nos ha hecho llegar una invitación para discutir y dialogar sobre su trabajo en la escuela con infancias y adolescencias no binarias, trans o disidentes. Aquí su propuesta:

La invitación a escribir sobre la figura del área de la consejería en la escuela, específicamente en torno a las infancias y adolescencias no binarias, trans o disidentes, me obligó a reflexionar sobre la propia situacionalidad de “la escuela” como tal, así como el lugar desde el que les docentes nos integramos al proceso educativo.

La escuela, como espacio material y como configuración simbólica, es sin duda un sitio de intercambio y formación, de socialización y aprendizaje. Los modelos que allí circulan atraviesan para siempre a les estudiantes; en este sentido, me parece que son incluso más potentes los modelos sociales y afectivos que en la escuela se despliegan e imponen, que aquéllos ligados al currículum temático.

La propia experiencia docente me ha conducido a pensar que gran parte de les profesores que estamos en las aulas no hemos tenido formación teórica o capacitación específica respecto a un rol que en muchas ocasiones debemos tomar. Un papel que va más allá de los contenidos y de los conocimientos “duros”, sino que tiene que ver con modelar formas de ser y actuar; orientar, aconsejar, acompañar, abrir experiencias. Es decir, dado que el espacio formal de la “consejería escolar” es inexistente en el sistema educativo mexicano, esa figura es muchas veces ocupada por les docentes.

Y entonces me llené de preguntas: ¿qué tanto quienes ejercemos la docencia estamos plenamente comprometides en la construcción de ambientes de aprendizaje verdaderamente integradores de todas las identidades y, en ese sentido, libres de violencia? ¿en qué medida nuestros propios prejuicios y creencias llegan a intervenir en nuestra práctica a tal punto que restringimos, limitamos y violentamos las subjetividades de les alumnes? ¿somos conscientes de que nuestro propio cuerpo y lenguaje despliegan modelos e imponen normativas sociales? ¿atendemos la equidad de género y la inclusión de las diversidades (étnicas, religiosas, sexuales, etc.) en la elección de temas, materiales didácticos, creación de dinámicas y demás planificaciones docentes? ¿castigamos/ permitimos/ propiciamos la disidencia y el cuestionamiento?

Esas y otras preguntas fueron atravesándome y atravesando la reflexión sobre el aula, la escuela, el ejercicio de desaprender para realmente aprender a acompañar y escuchar; es decir, para transformar eso que ocurre en el aula en una magia que potencie lo que cada infancia y adolescencia requiere ser.

 

Nely Maldonado

 

Conversación con Patricia Gherovici

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En una entrevista sobre El antiedipo, Felix Guattari[1], subrayó la necesidad de ampliar la forma de pensar la experiencia del psicoanálisis, gracias a su estructuralismo, había quedado capturada como una experiencia constreñida a la dimensión enunciativa, y apelaba a los psicoanalistas a salir de sus consultorios; lo decía no solamente en sentido concreto y literal, sino también como una forma de plantear una salida incluso dentro del mismo consultorio.

El trabajo que Patricia Gherovici ha llevado a cabo en los Estados Unidos, a partir de la propuesta de Psicoanálisis en el barrio[2], que continúa la exploración ya presente en su libro El síndrome puertorriqueño[3], no solo nos recuerda las críticas[4] que Fanon llevó a cabo a la psiquiatría de su época en su texto Piel negra, máscaras blancas[5], sino que también podría considerarse como una manera de tomar la estafeta que Guattari lanzó en la entrevista que mencionamos anteriormente, cosa que le ha permitido encontrarse con dimensiones subjetivas sumamente enriquecedoras de la experiencia del análisis. Elementos como la racialización y la heteronormatividad, que durante años fueron excluidos de nuestra práctica -como si éstos no existiesen- aparecen como bucles clínicos de vital importancia en el trabajo en el barrio.

En palabras de Gherovici:

Mi estrategia ha sido dejar que mi experiencia clínica guíe mi producción teórica. Cuando la práctica desafió la teoría, revisé la teoría para dar cuenta de lo que encontré en la práctica. Utilizo diversos vehículos para difundir una integración del psicoanálisis con el pensamiento crítico. He aprendido mucho de mis pacientes. Al cuestionar nuestras nociones de raza, género, sexo e identidad sexual, desafiando la normatividad y los esencialismos, podemos reorientar productivamente la práctica psicoanalítica.[6]

[1] https://www.youtube.com/watch?v=QADvigKG5Mg

[2] http://www.pep-web.org/document.php?id=pepgrantvs.001.0010a

[3] Patricia Gherovici, El síndrome puertoriqueño, Ed. Siglo XXI, México, 2011.

[4] Frantz Fanon trabajó como psiquiatra en Argelia, de hecho fue director del hospital Blida, y no se cansó de denunciar la dimensión colonial de la psiquiatría de la época, puesto que los psiquiatras en Argelia calificaban de fantasías o delirios, los relatos de tortura de los pacientes, sin tomarse la molestía de otorgarles la más miníma posibiliad de verdad. Por otro lado, Piel negra, máscaras blancas es una respuesta al libro que habría publiado Octave Mannoni titulado Psicología del colonizado. Texto que vía la psicopatologización ratifica el concepto de raza, además formuló una crítica al estadio del espejo de Lacan, al subrayar la necesidad de contemplar elementos culturales que no podrían estar ausentes, según Fanon, en la formación del yo.

[5] Frantz Fanon, Piel negra, máscaras blancas. Ed. Akal, Madrid, 2009.

[6] Entrevista publicada en En el margen. Revista de psicoanálisis: https://enelmargen.com/2021/03/04/dos-preguntas-a-patricia-gherovici/

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