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¿Y qué con la locura? II Conversación con Melissa Molina y Jorge Núñez

En resonancia con la actividad que organizamos en e-dicciones Justine en el 2016: ¿y qué con la locura?, el pasado 12 de agosto tuvimos un conversatorio con Sara Makowski, directora del proyecto Radio Abierta: “un dispositivo psicosocial y comunicacional de intervención comunitaria en salud mental”[1]. Nos interesa mantener esta línea de trabajo y por eso hemos decidido tener un espacio de intercambio con Melissa Molina y Jorge Núñez, psiquiatras y psicoanalistas que coordinan en el Dispositivo de Atención Comunitaria Especializada en Salud Mental (DACESM) del Hospital Nacional Psiquiátrico Dr. Roberto Chacón Paut, perteneciente a la Caja Costarricense del Seguro Social.

Ya el encuadre estatal-institucional que ellos mantienen da indicios de la peculiaridad de un esfuerzo de atención al sufrimiento psíquico que apuesta por una forma de recibir e intervenir desde una perspectiva psicoanalítica en un contexto en el que predominan abordajes tradicionalmente ligados a la medicina convencional. Precisamente, este dispositivo busca “implementar la escucha del sufrimiento psíquico (…) de los sujetos que lo padecen, de manera singular, con el objetivo de posibilitar un espacio clínico transferencial, con el propósito de hacer posible un tránsito del dolor, que brinde alivio desde un abordaje multidisciplinario”[2].

La relevancia de este dispositivo no radica solamente en marcar una ruptura histórica o resistencia político-institucional –que ya es bastante–, sino en sostener una práctica que interrogue y problematice el quehacer psicoanalítico, articulándolo desde una “ética clínica de la particularidad”[3].

[1] https://dec.xoc.uam.mx/es/radio-abierta-comunicacion-para-el-encuentro

[2] Molina, M., A. Sánchez, y J. L. Núñez. “Sufrimiento psíquico Y Salud Pública. : Una reseña Del Proceso Para El Pasaje Del Manicomio biomédico, a Una ética De La atención Comunitaria: El Caso Del Hospital Nacional Psiquiátrico Dr. Roberto Chacón Paut, Cartago, Costa Rica, 1952-2022”. Epi-SCIENCE, vol. 1, no. 1, June 2023, doi:10.15517/es.2023.55395, p. 53. Se puede descargar de forma gratuita en: https://revistas.ucr.ac.cr/index.php/episcience/article/view/55395

[3] Ibid., p. 55.

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Conversación con Melissa Molina y Jorge Núñez

¿Y qué con la locura? II: Conversación con Sara Makowski

Actividades

En el 2016 organizamos una actividad que llamamos ¿y qué con la locura? En ese entonces convocamos a repensar, a partir de la caída de la psicopatología, nuestra relación con la locura. Considerábamos fundamental volver a poner en la mesa la práctica de la presentación de enfermos que durante años sostuvo Lacan y su relación con la clínica. Y también quisimos explorar las diversas prácticas con la locura, dentro y fuera del psicoanálisis, que operaban en ese entonces. En ese contexto invitamos, entre otros, a los participantes de Radio Abierta, dado que, es un proyecto que se sostiene desde el 2009 y que transmite su programa todos los miércoles a las 20:00 horas por UAM Radio 94.1 FM: https://uamradio.uam.mx/en-vivo/, con el fin de “transmutar el silencio social en sonoridad humana para el encuentro y el reconocimiento de la diferencia.[1]”

En esta ocasión, Sara Makowski, quien dirige el proyecto, estará con nosotros para conversar sobre la trayectoria y las transformaciones de Radio Abierta.

Según la propuesta del proyecto: “Radio Abierta es un dispositivo psicosocial y comunicacional de intervención comunitaria en salud mental, que a través de la radio y las nuevas tecnologías se enfoca en crear y fortalecer los lazos sociales entre personas con padecimientos mentales y a combatir los estigmas asociados a la locura. La potencia de esta iniciativa comunicacional radica, precisamente, en ser un espacio sonoro que acoge hospitalariamente las voces de la sociedad cuyo timbre se ha vuelto inaudible.[2]”

[1] https://dec.xoc.uam.mx/es/radio-abierta-comunicacion-para-el-encuentro

[2] Ibíd.

Caída de Rodrigo Suárez

Sara Makowski

No-todo está dicho. Una conversación en torno a Dysphoria mundi de Paul B. Preciado

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Proponemos una actividad a partir de la lectura del último libro de Paul B. Preciado: Dysphoria mundi. Ya desde la publicación de Testo yonqui, nuestro filósofo viene forjando un estilo de escritura en donde se encuentra inexorablemente implicade. Quizá no sea menor el hecho de que en Testo yonqui aún firmaba como Beatriz y ahora firma como Paul B. Nos gustaría discutir esa transición en términos de su decir-escribir. ¿Se trataría de un plus-de-decir?

En este último libro publicado en Anagrama apenas el año pasado, Preciado vuelve críticamente a poner en la mesa la forma en cómo el poder sexopetroracializado se ha apropiado de casi absolutamente todo. No obstante, y a pesar de o gracias a que fue diagnosticado con disforia de género, suponemos que por un médico psiquiatra cuyo nombre no aparece, Preciado aprovecha para hacer de su diagnóstico una especie de trampolín que “da vuelta a las categorías con las que nos alterizan”[1]. De esa manera se propone abrir puertas, como lo hacen los virus, que podrían llevarnos a la creación de otros mundos.

Además de estas cuestiones en torno al estilo de escritura y las críticas a cierto psicoanálisis que se ha apropiado del deseo, discutiremos junto con Sandra Filipinni y Marcelo Real, en qué sentido Preciado considera que el COVID es un evento estético y por qué resultan tan importante las alusiones a Burroughs.

Participan: Fernando Barrios

Sandra Filipinni

Helena Maldonado

Marcelo Real

[1] Preciado P.B., Dysphoria mundi, ed. Anagrama, Barcelona 2022 p. 20-21.

Conversación con Sergio Campbell

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El 10 de Junio del 2023 sostuvimos una conversación con Sergio Campbell a propósito del nudo borromeo y su posible relación con la historia de la cristiandad.

Su argumento es el siguiente:

«Sobre el final de la sesión del 9 de marzo de 1972, Lacan presentó a su auditorio el nudo borromeo. Probablemente todos tenemos presente ese momento, pero tal vez no nos hemos detenido lo suficiente en las palabras de Lacan:

«Cosa extraña, mientras que con mi geometría de la tétrada me interrogaba ayer sobre la manera con que les presentaría esto hoy, me sucedió, cenando con una persona encantadora que escucha los cursos de Guibaut que, como anillo al dedo me fue dado algo que voy ahora, que quiero mostrarles algo que no es nada menos parece –lo he encontrado ayer– que los emblemas de los Borromeo».

Hay una diferencia entre lo que Lacan presentó y lo que recibió de regalo la noche anterior. Una cosa es el escudo familiar, que contiene el nudo, y otra el nudo en sí. Detenernos en ese momento del seminario nos permite hacer preguntas, contar historias e inventar otras.»

Hace ya un tiempo Sergio Campbell viene preguntándose si es posible inscribir el nudo borromeo en una historia de la cristiandad, de ser así ¿qué consecuencias se derivarían de ello para el psicoanálisis?

Por otro lado, en el argumento de la actividad que se llevó a cabo el 3 de diciembre del 2022[1] ha señalado que la historia de Lacan y el nudo es mucho más antigua que la ligada a la familia Borromeo:

«(…) Hay algunos indicios que nos permiten conjeturar (…), que Lacan ya conocía el nudo, tal vez con otro nombre, el que le viene dado desde las matemáticas: el nudo de Brunn, debido al físico alemán Hernan Brunn quien, en 1892, en su artículo Über Verkettung daba ejemplos de dichos nudos».

[1] https://umbrales.red/actividades/

Conversación con Sergio Campbell

Conversación con Ramiro Sanchiz

Actividades

“Fabulación especulativa” es un término acuñado por Donna Haraway, el cual podemos tomar a modo de una invitación para imaginar otros mundos. De hecho, Haraway, quien se ha dedicado a trabajar temas de feminismo, ciencia y tecnología, se inspira en autoras como Ursula Le Guin y Octavia Butler, dos conocidas escritoras dentro del campo de la ciencia ficción, quienes, desde el punto de vista de Haraway, ejercitaron el arte de la creación de riquísimo universos, los cuales son evidencia de que efectivamente existen otras posibilidades de existencia y de construcción política, social y subjetiva. Esta frontera entre ciencia y ficción en la que se ubica Haraway, ya la había visualizado Lacan cuando en el 76, en el seminario de L’insu que sait de l’une-bevue s’aile a mourre, dijo que para él la única ciencia verdadera era la ciencia ficción.

Nos interesa discutir las disoluciones de las fronteras entre ficción, ciencia ficción, teoría política, ciencia y realismo, así como las nuevas propuestas de la ciencia ficción. Es por eso que hemos invitado a Ramiro Sanchiz, quien es escritor y estudioso de literatura de ficción extraña (weird fiction).

Nos gustaría iniciar el diálogo con él preguntándole por sus recientes adquisiciones en su viaje a New York, a partir de un posteo reciente en Facebook:

Estos son algunos de los libros que traje de New York. El primero, que leí allá mismo, es La infancia del mundo, de @micheltinieblas : una fascinante novela que combina todos los elementos de la nueva ciencia ficción weird latinoamericana: cambio climático, ciberpunk en la escuela más dickiana, devenires no-humanos y el retorno lovecraftiano de los grandes antiguos.

Sigue El fuego de las multitudes, una excelente colección de cuentos de @alexisiparraguirre que leí de un tirón en el vuelo de vuelta (…) Los dos libros siguientes estaban esperándome en casa de @orlandobentancor e incluyen textos mios: un cuento en Latinoamérica Editada (gracias @leonardoespinozabenavides !) y un artículo sobre ciencia ficción uruguaya en Historia de la CF latinoamericana II (…) Por último uno de los pocos que compré (…) Idoru, de William Gibson, en una primera edición que encontré en The Strand.

En ese mismo posteo Sanchiz se ubicaba siguiendo “nuestra práctica hipersticional, como siempre”…

Algo de esto y mucho más estaremos conversando con él y con quienes quieran sumarse a este encuentro.

Conversación con Ramiro Sanchiz

¿La sensación un problema analítico?: Una conversación con Marcelo Real

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En esta ocasión nos interesa conversar con Marcelo Real, analista miembro de la école lacanienne de psychanalyse, sobre un tema no demasiado transitado en psicoanálisis… o sí, inadvertidamente, eso lo veremos: la sensación.

¿Qué analítica es posible? ¿Qué estatuto podría tener la sensación en la práctica analítica? ¿Qué recubre el término sensación y qué se pierde con su omisión? ¿Qué relación hay entre ascesis espiritual y gimnástica de la sensación y cómo se juegan estas dimensiones en el análisis?

Marcelo ha venido trabajando el tema desde múltiples entradas o sesgos, desde hace ya unos años, en presentaciones en la École lacanienne de psychanalyse, en artículos en revistas de la misma escuela, en un curso universitario y recientemente en la revista Chimères que fundaran Deleuze y Guattari con el texto: “Una variante del plano de composición de las sensaciones”[1], texto que nos servirá como apoyo para iniciar el despliegue de este encuentro.

En este texto, se nos recuerda que:

Guattari distingue tres tipos de sensibilia. El término proviene de Bertrand Russell y designa objetos que tienen el mismo estatus metafísico y físico que los datos sensoriales pero que, a diferencia de las sensaciones, no son necesariamente sentidos por un sujeto; los asimila a dispositivos e instrumentos, como la cámara o el espejo, que captan lo que nadie está allí para ver. Así, tres sensibilia en Guattari: sensibilia filosóficos (con los personajes conceptuales), sensibilia científicos (con los observadores parciales: cabe recalcar que en ¿Qué es la Filosofía? los sensibilia estarán fundamentalmente ligados a estos observadores parciales) y sensibilia estéticos (con las sensaciones y figuras estéticas).

¿Es posible ubicar metapsicológicamente la sensación? ¿paradigmáticamente, en RSI? ¿Es necesario hacerlo?¿Qué implica la concepción guattariana del análisis como “cierto modo de ejercicio de la sensibilidad”?

El análisis del inconsciente pertenece, pues, al plan de las prácticas de las sensaciones compuestas, pero más que hablar de “sensaciones inconscientes” (de angustia o de culpa), es por la vía de la composición que sensación e inconsciente (siempre maquínico) se encuentran. En consecuencia, no sorprende que en 1982, durante su viaje a Brasil, Guattari definiera lo analítico como “cierto modo de ejercicio de la sensibilidad que permite la expansión de los procesos de singularización y eso no como prerrogativa de un trabajo especializado…”[2]

Marcelo nos recuerda que en Freud la sensación atraviesa asuntos tan dispares como: la utilización de la cocaína, la hipnosis, las perturbaciones histéricas de la sensibilidad, Das Unheimliche, etc. En Lacan la sensación es abordada desde una estética no-trascendental, en relación con la angustia, la pulsión y el cuerpo, aunque: “debido a la fascinación por la dimensión significante, (el asunto de la sensación) ha permanecido poco reconocido por la mayoría de los analistas en torno a Lacan, a excepción de Guattari y algunos otros”[3].

Espectros de Lacan

Actividades

El 17 de diciembre del 2023 invitamos a José Assandri a conversar con respecto a un texto publicado aquí mismo e-dicciones: «¿Lacan redivivus?». Aquí el video de la conversación y el argumento a partir del cual convocamos.

Espectros de Lacan

A propósito de “¿Lacan redivivus?” de José Assandri[1][2][3]

Hay que recordarlo: la idea de que los muertos no tienen otro destino más que la inexistencia demuestra una concepción de su estatus muy local e históricamente muy reciente. La muerte como apertura exclusivamente hacia la nada es ciertamente la concepción más minoritaria en el mundo.[4]

-Vinciane Despret A la salud de los muertos

Nos proponemos conversar con José Assandri acerca de las derivas y sesgos de lectura que se desprenden de su texto ¿Lacan redivivus?; derivas que nos parecen de interés a la hora de considerar la relación a Lacan, ¿a su espectro?

Dice Assandri:

El modo en que Ornicar? eligió publicar documentos, entrevistas y textos de Lacan, no sólo propone una nueva imagen de Lacan, sino que el libro en sí mismo es una imagen que no puede pasar desapercibida. Con fecha de edición agosto de 2021, habrá llegado a las librerías días antes del 9 de setiembre, cuando se cumplían cuarenta años de la muerte de Lacan. Desde entonces está al alcance de cierto público (por ahora sólo para los que leen francés) un cuaderno de sueños (1934); el extenso manuscrito inédito escrito en torno a la exclusión de la IPA, “La puesta en cuestión del psicoanálisis” (¿1963?); un par de “Presentaciones clínicas” (habrá que prestar atención a la sustitución de “enfermos” por “clínicas”); correspondencias e intercambios, textos de la familia, entrevistas, testimonios de análisis, puntuaciones; y una recensión de libros, revistas, videos, audios consagrados a la persona de Lacan. Cada uno podrá explorar en su momento lo que allí puede encontrarse.

¿Habría un Lacan zombi? ¿Qué implica revivir o pretender revivir a Lacan?, pero también ¿de qué modo se exhuma una biblioteca?

Celebrar y no conmemorar, ¿se propone Ornicar?, pero ¿alcanza con hacer la distinción? ¿O -como señala Assandri- importará más lo que se les haga decir a esos términos?

El remate de parte de la biblioteca de Jacques Lacan, ¿qué supone para el psicoanálisis?, ¿qué se gana y qué se pierde en ese acto?, ¿en qué lógica de valor, en qué economía política quedan ubicados los libros y la lectura de Lacan?

Sotheby’s, la glamorosa casa de remates de obras de arte, fundada en Reino Unido a mediados del siglo XVIII, hizo saber que, el 15 de diciembre del 2020, en plena pandemia, además de libros antiguos con grabados e ilustraciones bellísimas, también se remataban libros de la biblioteca de Jacques Marie Émile Lacan, por decir su nombre completo.[5]

¿Qué relación es posible localizar entre leer a Lacan y leer cómo Lacan leía? ¿Qué huellas de lectura perdemos con la subasta de esos libros?

“¿Redivivus? ¿Revivido? ¿Vuelto a la vida? ¿Renacido? ¿Reciclado? Tal vez haya que esperar tiempo y lecturas para responder a esto (…)”, dice Assandri. ¿Qué de la segunda muerte, qué de dejar morir a lxs muertxs, qué de otra relación a lxs muertxs, se juega en estas apuestas?

Algo de todo esto y más, nos proponemos abrir a la discusión.

[1] Texto originalmente publicado en La factoría https://lafactoria.org/

[2] ¿Assandri hace con este título un guiño a Ornicar? Lacan Redivivus publicado por Navarin éditeur, Paris, 2021.

[3] José Assandri. ¿Lacan redivivus? e-dicciones justine 2022 https://e-diccionesjustine-elp.net/lacan-redivivus-de-jose-assandri/

[4] Vinciane Despret. A la salud de los muertos. Relatos de quienes quedan; Ciudad Autónoma de Buenos Aires; Cactus, 2021.

[5] José Assandri ¿Lacan redivivus? Op. Cit., p.4.

Cine debate: What did Jack do?

Actividades, Cine qua non

Hace ya un tiempo venimos trabajando en diferentes ámbitos la puesta en cuestión de lo humano, fundamentalmente a partir del llamado giro ontológico, así como de los nuevos materialismos, el realismo especulativo, la ontología orientada a los objetos etc., y sus múltiples derivas: Donna Haraway, Isabelle Stengers, Bruno Latour, Vinciane Despret, más recientemente Emanuele Coccia y otrxs.

En 2020 realizamos un Dossier que llamamos Animal demasiado animal[1] del que participaron Elena Bravo, Manuel Coloma, Mauricio González y Fernanda Ramos.

Hoy nos proponemos acusar recibo de los efectos del cortometraje que David Lynch hiciera para la Fondation Cartier pour l´Art Contemporain de Paris en 2017: What did Jack do?[2], en la que un simio es interrogado al ser acusado de homicidio.

Como uno de los sesgos de lecturas cruzadas que nos proponemos está el que deriva de la lectura de Vinciane Despret en ¿Qué dirían los animales si les hiciéramos las preguntas correctas?, particularmente la creencia –una más de las que sustentó hasta no hace tanto la certeza en el excepcionalismo humano– respecto a que los animales no pueden mentir.Dice Despret –no sin ironía, respecto de la afirmación de algunos cognitivistas–:

Podría resultar que el mono no sea más que un mentalista. A menos que nos equivoquemos burdamente, no es lo suficientemente inteligente como para ser conductista». Es como para preguntarse si los chimpancés, finalmente, no tienen menos dificultades que los conductistas para atribuirles estados mentales a seres de otras especies.[3]

Fernanda Ramos Monza nos recordaba en su texto para el citado dossier: Devenir respons(h)ables[4] –a partir de Silvia Federici– que :

(…) durante la Edad Media y hasta el siglo XVI, cuando eran considerados seres inteligentes, responsables, con una imaginación particularmente desarrollada e incluso con capacidad de hablar. Como Edward Westermark, y más recientemente Esther Cohen, han mostrado, en algunos países de Europa se juzgaba a los animales, y a veces eran ejecutados públicamente por crímenes que habían cometido. Se les asignaba un abogado y el proceso —juicio, condena y ejecución— era realizado con todas las formalidades legales. (…) El último juicio a un animal tuvo lugar en Francia en 1845.[5]

Por lo que David Lynch tomaría –entre otras cosas– el relevo de una práctica antigua. Invitamos para la ocasión a algunxs comentadores: Bruno Cancio, Fernanda Ramos Monza y Fernando López Lage.

[1] Dossier e-dicciones Justine de la École lacanienne de psychanalyse: https://e-diccionesjustine-elp.net/animal-demasiado-animal-dossier/

[2] David Lynch. What did Jack do? Netflix, 2020.

[3] Vinciane Despret. ¿Qué dirían los animales… si les hiciéramos las preguntas correctas? (2012) Ed. Cactus, BsAs, 2018, p. 109.

[4] https://e-diccionesjustine-elp.net/animal-demasiado-animal-segunda-parte/

[5] Silvia Federici. Calibán y la bruja. Mujeres, cuerpo y acumulación originaria. Editorial Tinta Limón, Buenos Aires, 2015, p. 239.

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Un grito, intensificación que importa

Presentación del libro Ni Dios sabía de Virgina Mórtola

Actividades

En la línea de escritorxs que practican el psicoanálisis o psicoanalistas que escriben literatura, compartimos con uds. la presentación del libro Ni Dios sabía de Virginia Mórtola, psicoanalista y escritora uruguaya. Primer libro para adultos -categoría que la autora problematiza, por cierto- de una prolífica escritora de la mal llamada “literatura infantil” o para niñxs.

Este viernes 14, con las presentaciones de Julieta Lopérgolo, Emanuel Bremermann y Victoria Estol, se presentó este libro, editado por Fin de Siglo, con portada de Maria Jose Pita y texto de contratapa de Rosario Lázaro Igoa.

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Presentación del libro «La carne humana» de Helga Fernández

Actividades

“La carne humana. Una investigación clínica” intenta dar cuenta de dos propiedades de la carne que se oponen o intrincan: la refracción a lo simbólico y la elasticidad en el significante. La refracción a lo simbólico se expresa en la literalidad, en la fijación, en esa propie-dad por la que se absorbe y borra la metáfora. Mientras que la elasticidad en el significante encuentra su evidencia en la ductilidad y destreza de los cuerpos, en la propiedad por la que la carne misma, a partir de la acción del lenguaje, se transforma y transmuta hasta “lo invisible” o incorporal.
El Verbo y la carne se inmixionan de modo que en todo ser hablante, no sólo mítica sino también estructuralmente, acontece el proceso de la encarnación, desde el cual entra en el picadero del significante y pierde cualquier esencia-lismo. Así, todo entramado de palabras, capitoneado o no, se ombliga a la carne: empieza o termina en ésta. Así, todo lenguaje, de algún modo, es “lenguaje de órgano”.
El uso que cada discurso (político, religioso, médico, psicoanalítico, capitalista, telemático, culinario, artístico, social…), ejerce sobre la carne adelanta una ética, según se sustente en su elongación o en su refracción a lo simbólico, desenlazados. Cuando rechazamos que como parlêtres somos seres fronterizos y aspiramos a la mayor abstracción del lenguaje o a la literalidad más extrema de la carne, sobreviene aquello que tapona los agujeros de los trumanos: lo peor.
“La carne humana” recorre al menos dos éticas/estéticas. Por un lado, la que obra el psicoanálisis ya desde el sueño de la Inyección de Irma, a partir de la cual la carne informe encuentra la solución en un tratamiento de la palabra (lo que suele sucederse, paradigmáticamente, en la metáfora del delirio en el sujeto de la psicosis). Y por el otro, la que opera la forclusión de la carne ejercida por la ciencia en su alianza con la cibernética, a partir de la cual retorna la carne en su máxima consistencia (lo que se da a ver, paradigmáticamente, en La carne de René, de Virgilio Piñera y en Crimes of the Future, de Cronemberg).
En “La carne humana” se vuelve a proponer, desde nuestra contempora-neidad y este campo de significancia, una “sutura” para lo encarnizado y cruento del mundo que amenaza con extinguir todo: la letra que, escrita en la liminalidad de la carne del animal humano, deviene cifra, misterio, enigma, pichação, conjuro, ungüento, magia, poesía, inconsciente. Abracadabra. Trimetilamina

La carne humana

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